人對于美的認知，大多數是感觀上的認知，而中式美學是超出事物本身的美，一種意境之美。

著名藝術家陳丹青曾經在《局部》里說：“八十年代我和木心也經常在這兒（紐約大都會美術館）徘徊，說道：中國的器物，中國的雕塑，之成熟之高雅，一上來就獨步世界。”

這不僅因為中國藝術在美學領域獨樹一幟，更因為中式之美，蘊含了中國數千年的文化傳承。

木之美

"木者，春生之源”本意是指木乃生命之源，發自春天，代表一種溫存和溫良，這迎合著中國人的本源和性格。

中華民族自古以來就崇尚“木”文化，在華夏文明中，“木”乃萬物之源，是人類在自然界中最親近的東西。

在五行學說中，“木”代表著東方，代表著生生不息，代表著“氣”的舒放運動。中國人對木頭有一種極為特殊的情感。

幾千年下來，中國人一直在用神奇的木頭建造家園。對木材不斷的打磨加工和精雕細刻，記錄著數千年的中華文化。

每個生活細節無一不與“木”息息相關，這是一個用木頭打下根基、用木頭建立文明樓閣的東方大國。

如：中國古代木建筑是世界的瑰寶，歷史悠久且體系完整，從宮殿到園林，從民居到寺廟，都包含著工匠們對木材的智慧使用。

如：中國傳統家具歷史濃厚，樣式從低到高，小木作承載著中國人對于生活的無熱情和情懷。

紅木家具講究自然美，在結構方面不用釘、不靠膠，以榫卯斗合方式組成一體，不僅有控制木材變形、縮漲的功能，更有經久耐用之功效。

一件集材美、造型雅、結構考究、工藝精湛于一體的紅木家具，有豐富的人文內涵和雋永的鑒賞生命力，可以讓十幾代甚至幾十代人得到藝術熏陶和美的享受。

此外，自然香氣也是木料備受國人寵愛的一個重要緣由。西方用石料，東方用木料，石無味因而冰冷，木有香因而溫暖。

水墨之美

“less is more”翻譯為中文為“少即是多”。

這是20世紀30年代著名的建筑師路德維希·密斯·凡德羅說過的一句話，他認為簡單的東西往往帶給人們的是更多的享受。

其實這句話在中國的水墨畫中同樣是最佳見證。

蓑衣策馬，立身山水之間；揮毫潑墨，游走廟堂之上。

山水、城樓、竹林、燈火、油傘、屏風、琴笙、劍刃……

用傳統的中國元素，勾勒出別有韻味的水墨畫卷。

極簡的構圖，適當的留白，肅殺內斂的美學風格，張藝謀的《影》，即使不喜歡影片所講的故事，也沒人對它的美有所質疑。

中國繪畫之中，水墨獨領風騷。簡單的筆墨，卻能勾勒出世間萬象。所謂水墨之韻，在于意境，在于自然。

中國水墨，在墨與墨之間層層渲染，之所以飄逸出塵，只因它的本源在大地山川。

溫婉曼妙的山水，在水墨的籠罩中，多了幾分朦朧與神秘。隱隱綽綽的亭臺，雖極簡約，卻似乎有更多的故事，令人回味無窮。

奇松、怪石、云海，遠山層疊、薄霧籠罩，墨色的濃淡交織，勾勒出磅礴雄姿，也多了幾分詩情畫意。

還有參差錯落的村鎮，水墨煙雨，青瓦飛檐，被輕紗似的薄霧籠罩著，像是被包裹在了清風中，有種云霧縹緲的感覺，讓人深覺安靜幽遠。

中國的錦繡河山，都在水墨的潑灑中，或寧靜或深遠，或酣暢或迷離，給人以無窮的意境之美。

寫意的水墨，從古至今，從文人意趣到尋常生活，始終自帶一股氣韻，生動而自然。

中國水墨，用自然的靈性深遠，在時光里，勾勒成一卷卷，獨屬于中國的飄逸和悠然。

瓷之美

世間繁華什錦，唯愛這青白間。

瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受。瓷那種樸素無華而蘊含獨特的氣韻，深深地吸引著世代人。

瓷，源于生活，高于生活。對精致生活的執意追求，便是瓷之藝術。

瓷器從中國歷史的深處走來，觀賞到精美絕倫的瓷器，讓我們不僅想起了歷史。

瓷器可謂是中國古代最偉大的發明之一，為我國甚至人類歷史增添了光輝的一筆。

從商代時期的原始瓷，到漢唐時期制瓷技術的日益成熟；從宋代“五大名窯”的蓬勃發展，到明清時期瓷器的鼎盛；無不說明瓷器是中國歷史一大象征，中華文明的一個標識。

提到瓷器，想到的另外一個就是景德鎮，一座因瓷而生，因瓷而名的城市。

景德鎮從五代就已經開始生產瓷器。在宋代，憑借有“素肌玉骨”之稱的影青瓷，景德鎮躋身宋代名窯之林；在明代，靠著經驗的累積以及創新的精神，燒制出了玲瓏瓷以及清華玲瓏瓷，成為了制瓷業的中心；在清代，景德鎮的瓷器突飛猛進，達到了鼎盛，躍上了歷史的巔峰。

那么是什么賦予了瓷器如此輝煌的歷史呢？

人類的智慧與創新。

從青花到粉彩，隨著歷史的發展，變化的是樣式與種類，不變的是工藝與智慧。每一件精致瓷器的誕生，都需要經過繁多的步驟，這背后都是瓷工們的智慧和創新。

中式美學，看似簡單平凡，卻都涵蓋了中國人的智慧和對美的追求及感受。